|
TUYA SIEMPRE, JULITA
Teatro El Angel y su productora, la actriz ANGELA MARI, traen al escenario del Ateneo la obra TUYA SIEMPRE, JULITA del dramaturgo puertorriqueño Roberto Ramos-Perea. La propia Angela Mari, en unión al actor Carlos Esteban Fonseca traerán al público los escandalosos amores de una joven poeta puertorriqueña llamada “Julita” y de un viejo y consagrado poeta llamado “Luis”. El ambiente es la capital de Puerto Rico en la década de los treinta y los cuarenta, hasta la trágica muerte de “Julita” en las calles de Nueva York. Entre ambos poetas se construye una tensa relación pasional de amor y odio que los domina y los une en extremos de extraña dependencia y delirio. Nada que ver, o al menos sólo inspiración, con la vida de los magnos poetas puertorriqueños Julia de Burgos y Luis Lloréns Torres, quienes en la vida real sostuvieron una hermosa y productiva relación. Sin embargo, la obra busca ejemplificar la lucha de mujer creadora, en este caso la escritora, en el reclamo de un sitial de respeto y dignidad en un mundo literario dominado por los hombres. La obra, que ya ha obtenido éxitos en escenarios venezolanos y estadounidenses, será dirigida por su propio autor y subirá a escena como parte del XXVII Festival del Ateneo Puertorriqueño en el Viejo San Juan desde el 27 de agosto. Para mayor información llamar al Ateneo al 787-721-3877. Sobre su estreno en 1993, de esta obra han dicho reconocidos críticos literarios y periodísticos como la Dra. María Teresa Bertelloni (Recinto Universitario de Mayagüez): “Dos visiones distintas del mundo y del poetizar: Luis Lloréns Torres y Julia de Burgos, aunque en el drama de Ramos-Perea sus personajes sean ficticios, él público no se aleja ni por un momento de los poetas que lo inspiran. Ramos-Perea demuestra una vez más un manejo amplio y seguro de los recursos teatrales que todavía tienen mucho que decirnos y qué decirse”. Las Dras. María M. Solá y Elsa Arroyo Vázquez (Recinto Universitario de Mayagüez): “Ramos Perea combina con sagacidad y certero sentido teatral, chismes, prejuicios, datos históricos, suposiciones e inventos para jugar con el público. Aunque los protagonistas no pueden ser quienes aparentan, es decir Luis Lloréns Torres y Julia de Burgos, al ver TUYA SIEMPRE, JULITA se entiende que los sucesos representados se relacionan inevitablemente con ellos. Quedamos perplejas. Es un invento fascinante. ” Nelson del Castillo, (VEA) señaló: “TUYA SIEMPRE, JULITA nos trae a un Roberto Ramos-Perea manejando hermosas metáforas... lo cierto es que parece haber alcanzado su tónica literaria definitiva. Tal vez por es misma razón ya está consagrado en la dramaturgia Iberoamericana”. Jorge Martínez Solá (The San Juan Star): “Es un drama fascinante, que nos provee los detalles íntimos de las mentes de dos personajes desarrollados ampliamente, personalidades contrastantes que se dominan uno al otro constantemente. El drama logra exitosamente el uso de un lenguaje altamente poético”. Cathy Madison (Arena Stage,
Washington DC): “Tuya siempre, Julita is a very touching piece with beatiful writing, fascinating, intimate”. Sobre esta puesta en escena nos dice el actor Carlos Esteban Fonseca, intérprete de “Luis”: “Tuya siempre, Julita es la historia de un hombre y una mujer poetas que en muchos aspectos coinciden respectivamente con las vidas de Julia de Burgos y Luis Lloréns Torres. Con toda premeditación el autor les llama Luis y Julita, estableciendo una dualidad pero concendiéndoles vida propia, de tal manera que puedan entrar y salir de las vidas de Julia y Lloréns al placer de su creador. “Tuya siempre, Julita” es una oda a la palabra y a la poesía. Es también de alguna manera “lo que pudo haber sido y no fue” el encuentro entre los inmensos Julia de Burgos y Lloréns Torres. Es además, quizás, la relación poética y tormentosa, abrumadora y tierna de dos seres marcados por el alto precio que cobra la poesía a quien la persigue. Pero sobre todo “Tuya siempre,
Julita” es una intensa historia de amor entre dos poetas a quienes la
pasión y el delirio los empujan a reclamarse por cada verso hasta las últimas
consecuencias.”
|