Funesta turba de nocturnas aves: Entrevista con la Vampiro

© por Antonio Marquet/Enkidu

(Ciudad de México, 01/08/2007, Enkidu Magazine):

AM: Oswaldo Calderón, de antemano muchas gracias por esta charla, cuando tienes una agenda llena de proyectos que requieren tu atención.

AM: ¿Diez años se dice pronto pero cómo ha sido la trayectoria de una década de las hermanas Vampiro?

OC: Diez años hasta este momento, también significan 1000 representaciones y millones de experiencias y anécdotas, algunos años de muchos éxitos y otros de olvido, años que hemos ocupado para reinventarnos constantemente, crear y consolidar de este oficio una profesión. Trabajando en México y el Extranjero hemos estado hasta 14 Hermanas Vampiro que en su momento fueron parte esencial del proyecto y ahora solo quedamos 4 valiosas y creativas personas, más el apoyo de bailarines y actores. Tan importante ha sido el Proyecto en sí, que algunos tomamos la decisión de vivir solo como Drag Queen dejando atrás profesiones y sueños. Este sueño en particular nos ha llevado a volar por lugares y regiones y experimentar con público tan diversos como la fauna de México.

AM: Sin duda el público valora esa dedicación y esta decisión que alienta la consolidación de la comunidad gay: en estas décadas ha habido un fuerte cambio de mentalidad en que los artistas han optado por dirigirse a la comunidad gay en exclusiva, creando un intenso movimiento cultural contestatario y exigente. Es un acto valiente y trascendente el elegir a nuestra comunidad como destinatario… ¿En qué pistas se ha detenido el vuelo de las Vampiro?

OC: Las Hermanas Vampiro fueron creadas en 1997… 1999 fue el año en que entró el cisma que separaría para siempre el grupo inicial en dos grupos tan distintos como complejos el uno del otro, sin embargo el grupo que salió de las Vampiro desapareció sistemáticamente de los escenarios y nosotros nos guardamos para reinventar el concepto y luego comenzó la diáspora al cerrar el antro “La Victoria”, no antes de muchos problemas financieros y administrativos, pues teníamos un arreglo del 70% de entradas y cuando el show se volvió famoso y teníamos entradas de 2000 personas al dueño le parecía que se le estaba yendo el negocio de las manos, entonces hubo un receso de tres años para encontrar otro antro:”El Taller”, que fue nuestro refugio por un año y siete meses, donde fuimos despedidos por causas injustificadas, culpándonos de homófobos, elitistas, clasistas y misóginos: otro vago intento por acabar con la trayectoria vampiro, cuando los domingos eran los únicos días que dejaban para pagar nóminas de los demás días… Lo cierto es que toda una tradición de espectáculos fue cortada de tajo por un antro que, hasta hace poco tiempo no permitía la entrada a mujeres, hombres con perfume y amanerados; de hecho hoy en día no permite el ingreso de mujeres en la parte de abajo. Se nos culpa de algo que ellos promueven. La vieja guardia que promovía tantos conceptos idealistas hoy los pisa y hecha de lado por intereses que ni ellos conocen.

AM: Creo que ha sido muy importante lo que has dicho: los intereses comerciales se imponen por sobre las propuestas escenográficas que es a fin de cuenta lo que mueve a la gente a elegir un lugar; lo que da sentido a los domingos. Por otro lado, se pisotea los derechos laborales de una compañía…

Pero debo confesar que formulé mal mi pregunta: mi intención era que me explicaras en dónde se han presentado; que me dijeras en qué antros, discos, centros nocturnos, teatros… ha trabajado una compañía teatral única en el ámbito mexicano (única por sus realizaciones, única por haber sobrevivido una década, fieles a un proyecto que se ha enriquecido y consolidado, única por el aprecio que han cosechado), es decir en qué pistas han aterrizado Las Vampiro porque alguna vez has afirmado que si la ciudad que las requiere carece de aeropuerto, entonces Las Hermanas Vampiro no acuden al vehemente llamado de sus fans…

OC: Si alguna vez he comentado que Las Hermanas Vampiro, no vamos a ciudades sin aeropuertos, solo es en realidad un chiste elaborado llamado rolling gag, un pretexto para que el público se agarre con una retahíla y a grito pelado denuncie que nos han visto trabajar en los peores antros, en la calle, en el Zócalo o en el patio de su casa. Sin embargo, durante estos 10 años hemos tenido la oportunidad de presentarnos en el Distrito Federal y en la Zona Metropolitana actuando en antros tan singulares como diversos y muchos de ellos van desde la concepción de lo mundanamente feo, hasta la opulencia de los antros de moda, lugares como: Alquimia, Caztzi, Duhs, Any Way, Privata, El Azul, El Celo, Cabaretito, Cabaretito Vip, Cabaretito Sáfari, Cabaretito Neón, Escándalo, El Ansia, Relax, El 14, El 15, Los Rosales, 12:30, El 10, El Numerito, Box Vesarlles, Box Polanco, La Tirana, Salón 21, Penélope, Lipstick, Boy Bar, Spartacus, El álamo, La Joya, Praga 40, Living, La Victoria, La Cantera, Barzoo, By Tour, Foro Shekesperare, Foro de la Comedia, La Boom, El Almacén, El Taller, La Planta Baja, Deseum, Hard Rock, Baby Rock, Kimbara, Open Mind, etc... Y en la República Mexicana abarcando ciudades y estados como: Cancún, Cd. del Carmén, Chetumal, Acapulco, Chilpancingo, Xalapa, Veracruz, Tabasco, Michoacán, Morelia, Zitácuaro, Monterrey, Nuevo León, León, Guanajuato, Salamanca, Celaya, Querétaro, Pachuca, Cd. Sahagún, Villa Hersmosa, Colima, Manzanillo, Guadalajara, Jalisco, Zapopan, Puerto Vallarta, Mérida, Zacatecas, Mexicali, Tijuana, Ensenada, Cd. Juárez, Chihuahua, Aguascalientes, Moroleón, Toluca, Cuernavaca, Puebla, Coahuila, Sinaloa, Mazatlán , Culiacán, San Luis Potosí, Tepic, Chiapas, Campeche, Hermosillo y en ciudades del extranjero como: Seattle, Washington, San Diego, Toronto, Quebec y Sidney.

AM: ¿Cuáles han sido los espectáculos que han propuesto al público?

OC: Primeramente el espectáculo original, Drag Queen Mexicanas, vestidas de plata y rosa mexicano con pelucas azules, una idea Europea con el toque Mexicano, música vernácula de Rocio Durcál, Astrid Hadad y Lucha Villa, de este concepto salieron propuestas tan diversas como: “Flans la parodia”, “Las Hermanas Vampiro contra el Santo”, interpretada por Alejandra Bogue; “Star Wars”, “El Circo de Las Vampiro” con Lorena de la Garza; “La Mujer Maravilla”, “Las Chicas Superponedoras” “Vestida para Mutar” “Renta” con Elías Ájit, actor de Rent en México; “Flower Power”, “Moulin Rouge”, “Las Musas de Hércules”, “Joteando por un sueño”, “Chupes y Chupetones”, “El Laberinto de la Fauna” y “Temborracho Rucko Show”. Es importante recalcar que en el proyecto han participado productores musicales como Rodrigo Escamilla y Memo Méndez, diseñadores de vestuario, realizadores, escenográfos, iluminadores, tramoyistas, asistentes de producción y personales, diseñadores gráficos, publicistas y demás profesionistas encargados del desempeño de un espectáculo cabaretero.

AM: ¿Quiénes son las Vampiro? ¿Es posible hacer una breve semblanza biográfica y profesional de las principales Vampiro?

Daniel Vives Ego “La Supermana”: Actor y cantante, estudió en la Academia de Actuación de Silvia Derbez, ha participado en “Sherezada” en el Polifurum Siqueiros, “Sor Juana Inés de La Cruz”, “ Tres Arpías y un Abanico” en el foro Shakespeare, “La Sirenita” en el Teatro Insurgentes y películas como: “Sin ton, ni Sonia”, “ Asesino en serio”, “ One Long Night”, “Massedo” y “Así del precipicio”. Temporada de cinco años en “Desde Gayola” en Telehit y la grabación de su disco “Mírame” en España y la producción de su espectáculo “Egotismo”. Participaciones importantes para “La Parodia” producción de Carla Estrada y Reynaldo López.

Carlos Bieletto “La Bieletto”: Actor, Se integró a Las Hermanas Vampiro en 1999, destacado actor de cabaret con puestas en escenas como: “Quineretz” “La Reina de Corazones” “Soy una Chica Almodovar” “La Mala Educación” y colaborando íntimamente en las producciones de Regina Orozco y Eugenia León, también en la presentación de “Noches Árabes” con la participación de Jesusa Rodriguéz, Regina Orozco y Roberto Cabral, propuesta divertida para sensibilizar a la población con respecto al SIDA y presentándose en los principales teatros del Bajio y la Huasteca.

Marco Calderón “Miss Marko”: Se integra a Las Hermanas Vampiro en el 2002 iniciándose activamente en los espectáculos de La Ciudad de México en proyectos como: La Lucha contra el Sida, donde fue la imagen por dos años y la imagen Lipstick por tres años, La White Party por cuatro años y representante Drag Queen de Karma Beet por dos años, participando el propuesta escénica “Vestida para Mutar” en el Foro de la Comedia.

Oswaldo Calderón “Superperra”: Director de Arte y Drag Queen, Trabajó en Televisa por siete años como director de arte para Carla Estrada y Reynaldo López en producciones como: “Picardía Mexicana” “La Hora Pico” “La Parodia” “El Club” y “Primero Mundial” imagen del “Box” por seis años y participando en programas como “El tal Show” producción de canal 11 y “válvula de escape” en Telehit

AM: ¿Cuál sería el meollo de un espectáculo que sostiene un intenso diálogo con el público?

OC: La intención fundamental de nuestro espectáculo es provocar la risa, por años hemos tenido un espectador fiel y continuo que aprueba el singular humor de Las Vampiro siendo cómplice y al mismo tiempo estrella del show, un público que paga un cover por divertirse con la sátira, ironía, humor negro, sarcasmo y que participa activamente en la elaboración de chistes, morcillas y demás fetiches del cabaret. Curiosos cometarios nos llegan de algunos espectadores donde nos comentan que a pesar de ser domingo cuando se presenta el show y ellos teniendo que trabajar el lunes por la mañana, “no sabe igual la semana, si no hay show vampiro” y ahora nos hemos llevado una grata sorpresa cuando un grupo muy grande de fans nos han hecho saber que por lo menos “Todos los domingos, todos somos vampiros.”

AM: Sí fue muy emocionante cuando La Prohibida, española y madrileña, señaló este domingo en Liverpool 100 que ella también era Hermana Vampiro y el público reivindicó la vampiralidad gritando “Todos somos Hermanas Vampiro”: y es cierto, hay toda una creación de sí mismo a través de la trasgresión, a través del ludismo y de las ocurrencias verbales. Pero dime, además de la intensidad y de la agilidad mental del espectáculo ¿qué es lo que más disfruta el público que sigue sin estacas ni cruces, sin trenzados de ajos ni exorcismos a tan funesta turba de nocturnas aves?

OC: Por primera vez damos a los espectadores la oportunidad de ser las estrellas principales del show, ellos con sus gritos y participaciones aplauden, abuchean, sacan del escenario o deciden qué quieren ver o les agrada. Somos el único show en México donde se paga un cover para insultar al artista, hemos creado a un espectador fiero y violento, una jauría de perros y “perras” incontenible, no solo por la reja de un escenario y los decibeles de un micrófono, pero también fiel y divertido, el público es lo más divertido del show. Lo que más disfruta el espectador, es tener la oportunidad de medirse y agredir al artista, de sentirse parte del espectáculo y después ser la estrella de la semana al contar a sus amigos: “Le dije sus madres a la Superperra y ni siquiera se dio cuenta…” Todo México es territorio Vampiro. Y es importante para el alma vampira, el reconocimiento no solo de los suyos, sino de los demás artistas del extranjero con quienes compartimos alma y años de trascendencia, como Alaska, Almodóvar, Nacha La macha, La Prohibida, Las Nancy Rubias, La terremoto de Alcorcón, Luz Cassals, Rocio Banquells y demás ánimas que nos han brindado su respeto y admiración.

AM: ¿Cuándo conocerá el público al otro Oswaldo, al escritor que tiene proyectos biográficos?

OC: No sé cuando se dará el momento, considero necesario dejar cuenta de una trayectoria llena de sucesos extraños y anécdotas singulares, pero paso a paso, lo primero es el montaje de mi primer Show como solista que se llamará “Lo que el virus se llevó” Un espectáculo crudo, irreverente, real y sobretodo divertido a cerca del SIDA, llevado a un nível personal auspiciado y becado por CENSIDA, La Secretaria de Salud y El Gobierno del Distrito Federal que se presentará solo en 15 Ciudades que he escogido en el interior de La República Mexicana y una temporada larga en un antro, café o foro en la Ciudad de México. Este proyecto representa todo un reto en mí carrera, en el nivel personal y como actor (jamás he estudiado actuación) y estará apoyado por diferentes ONG contando con  la Dirección de Artús Chávez Director de Risoterapia en México y Patch Adams, Daniel Vives Productor General y Codirección, León Faure en las Relaciones Públicas y, por supuesto, gente de producción. Es mi primer proyecto personal y planeo hacerlo en grande. Esperando contar con el apoyo de todo mundo.

AM: No dudes del apoyo: eres un actor talentoso, una perra tan maldita como entrañable. Gracias Oswaldo Calderón por tus palabras. Tan sólo quiero que tengas conciencia de que te has comprometido con el público, con tu público, para entregarle un testimonio escrito: es importante dejar constancia de que las décadas negras para la comunidad gay han tenido una historia y han contado con protagonistas de tu temple y de tu talla.

¡Es hora de romper el silencio!