Ciudad de México, 8 de noviembre (Texto y fotos © Agustin Villalpando/Enkidu Magazine): Esta noche llovió en la Universidad Nacional Autónoma de México. Sin embargo, no fue el líquido vital sino una lluvia de textos hechos con una precisión que hace mucho no veíamos compilados, hechos cuerpo, tomando voz y forma en armonía para refrezcar la abulia en que a veces parece que yace nuestra esta ciudad capital. 

El uso del aforo dará mucho de que hablar, esperamos que por las mejores razones, pues quien esto escribe tropezó entre plataforma y plataforma; mientras dos de los espectadores, al entrar, cayeron y otro más tropezó estrepitosamente. Los focos, a modo de velas son exageramente altos en las mesas que son para cuatro espectadores, pero el efecto que logran a lo largo de la obra hace pasar esto por alto. Insisto, el uso del espacio es innovador, sólo debió haberse considerado la presencia de público que viene de un lugar con luz, por un pasillo sin luz y hasta un escenario revelador... todo es nuevo; todo es bello...

Los nombres que desfilan en la marquesina de los teatros contemporáneos de México y el mundo se reúnen en este cónclave, entre ellos Tito Vasconcelos (a quien el protagonista canta una canción/homenaje), Mónica Raya, Vicente Leñero, Sabina Berman, Luis de Tavira, Ximena Escalante y, por supuesto, Hernán del Riego, cuya dirección, libreto y música originales dan una textura contemporánea a los temas de siempre: el amor, la política, las mentiras que tod@s jugamos... Los dramaturgos convergen, pues, en una velada denominada „Canciones para Cabaret de Autores Insospechados“.

Al iniciar la acción, el respetable deja su propia individualidad y se vuelve un conjunto único que deberá interactuar con el anfitrión, teniendo cuidado y siendo natural, asombrándose y divirtiéndose tanto con Hernán del Riego como con su voz-conciencia-compinche-co/actora, la siempre enérgica y con una voz que proyecta a la perfección los estados de ánimo, los aciertos y las chanzas que sólo Nora Huerta puede hacer la polifonía perfecta en este conjunto de dos actores y música en vivo (Omar Ortíz, piano, teclado y direccion musical; Víctor Hugo Flores, contrabajo; Ignacio Montiel, batería y percusiones, Bogdan Chávez; Miguel Ángel Chávez, trompeta; Alejandro Campos, Saxofón y clarinete).

En frack negro inicia el evento. Una introducción interesante, donde las reglas del juego son establecidas: la mentira es el pan nuestro de cada día en este „maravilloso“ país. „Esta noche sólo vamos a tener mentiras“, dice del Riego al tiempo que insta al respetable a entonar la letra de una canción: „Lo Cierto es Burdo“, de Erando González: „Lo cierto es burdo y lo común vulgar,/ Y en la verdad asecha lo grosero, / La realidad fue hecha para aquel, / Que no se atreve a imaginar.“

Esta es la fórmula mágica para el recorrido por asuntos de política, del amor, de la sexualidad y de las formas para concretar proyectos culturales. Destacan „Nosotros somos la decencia“ de Tito Vasconcelos; „La cita“, de Mónica Raya; „Tiempos Difíciles“ de Víctor Hugo Rascón Banda; „Y fuimos Dios“ de Luis de Tavira... aunque en realidad todo es casi una amalgama de ingenio y cierto pesimismo. Cierta melancolía que llena el escenario y de tiempo en tiempo sale despedida por la risa y el ingenio de ambos actores en escena.

Es importante a lo largo de la obra, como la de Damocles, el teléfono y la llamada que el protagonista ha esperado desde hace seis meses... Conviene verse reflejados en la secretaria de „la maestra“ o en el que, ansioso, busca un minuto, tan solo uno para poder explicar su proyecto creativo en un país como el nuestro. Sin embargo, jamás entendí la necesidad de Britany (Carlos Valencia), quien o en efecto pide dinero en los vagones del metro o el guionista utilizó vestuario y dicho de este medio de transporte público y las personas que piden monedas „por un pensamiento“ –que en esta obra jamás fue leído ni entregado a tod@s los presentes–. Creo que el asunto del VIH y del SIDA pudieron haber sido mencionados directamente por del Riego en, por ejemplo, la canción final, cuando la gente está sensibilizada, pero como entreacto... no convence en la dinámica del cabaret.

Recuerdo que mi primer encuentro con los espectáculos de Cabaret fue con Tito Vasconcelos en su puesta „Mariposa de Bar“. Aprendí con él que la fuerza del personaje principal, su ingenio, su propia capacidad de asombro es lo que mantiene las noches frescas, la ironía descarnada y el sentimiento a flor de piel. Estoy seguro que con el tiempo el ritmo de del Riego tomará fuerza y deseo ver el desarrollo de esta temporada corta –pues termina el 2 de diciembre– para observar cómo, espero, exista mayor comunicación e intervención de los músicos con el actor, pues van de una canción a otra, como en un concierto, lo cual está bien, pero falta esta retroalimentación entre-canciones como ocurre en los espectáculos que hemos visto con Tito lo mismo que con Regina Orozco o Pedro Kóminik; cada uno de estos tres personajes vuelcan todo su ser al escenario y conviven, comparten la aventura con sus músicos... Tal vez sea lo que deseo ver en funciones ulteriores: la complicidad que extrañé en Cabaret de Autores Insospechados.

El esfuerzo es encomiable, la obra, los arreglos y la música son muy buenos. Los cambios de vestuario son muy adecuados a los temas que se van a abordar, mismos que muestran, una vez más, la solidez que caracteriza las obras dramáticas que reciben cuerpo y alma en la Máxima Casa de Estudios de México.

Ya a la entrada habíamos saludado al Maestro Victor Hugo Rascón Banda, a quien, al terminar la función, preguntamos qué le había parecido. En exclusiva para tí, amig@ lector@ de Enkidu Magazine, las palabras del Maestro Rascón Banda:

Maestro Victor Hugo Rascón Banda: Yo creo que es un espectáculo sin precedente. El día de hoy estamos inaugurando una época en la escena mexicana porque estamos recuperando la revista política que hicimos a principios del siglo XX, la carpa, el cabaret alemán -que nunca ha florecido en México-, el cabaret francés y sobre todo el artista.

Yo venía con mucho morbo, para ver cómo había adaptado las canciones porque nosotros las escribimos libremente, sin una temática particular. Yo mandé dos canciones eróticas, amorosas y me llamó y me dijo, ‚me falló el escritor de la canción política, la social, echate una’. Me la eche, por desgracia eliminaron las de amor que yo quería, pero me ha sorprendido cómo la dejó al final, con una rúbrica, un poco amarga de la realidad, un poco reflexiva; lo que debe ser el cabaret. El cabaret debe abofetear al espectador. No sólo reir. No sólo burlarse del poder, sino también dejar algo para que uno se lo lleve.

Yo creo que es un gran artista este amigo (Hernán del Riego, N/E) y creo que este espectáculo hay que llevarlo por todo el país y como dice, en un juego teatral, una gira internacional. Yo creo que es un producto muy mexicano, muy contemporáneo, en donde abrevan todas las artes, del cabaret del cine mexicano al cabaret alemán y sobre todo nuestra revista política que en estos tiempos debiera florecer.

Yo diría que contrario a lo que decía Bertol Brecht en los años 30, decía „malos tiempos para la lírica“, yo creo que estos tiempos difíciles, como se llama mi canción, son tiempos buenos para la lírica porque cuánta inspiración hubo sobre el amor, sobre la tolerancia, sobre los políticos. Yo creo que son tiempos buenos para la creación. No por las facilidades, ni por los recursos, sino porque es cuando sale lo mejor del alma de los artistas.

Agustin Villalpando: En su opinión, ¿qué importancia tiene que la UNAM haya apoyado este proyecto?

Maestro Victor Hugo Rascón Banda: Yo creo que es el único lugar. Yo creo que el único lugar de libertad creativa es la UNAM por su autonomía. Este proyecto yo lo imaginaba en el INBA (Instituto Nacional de Bellas Artes, N/E), pero imaginaba las presiones de la Presidencia, de la Secretaría de Educación Pública o de Gobernación por dos de las escenas que son extraordinarias donde aparece el Presidente y su esposa. Entonces, yo creo que no hubiera sido posible en otro espacio más que en la UNAM. La UNAM es el espacio de la experimentación; de la innovación; y de la crítica al poder. Aquí sí somos libres.   

RECUERDA que en Canciones para Cabaret de Autores Insospechados, actuación y dirección de Hernán Del Riego participan:

Los textos de: Benjamín Cann, Mónica Raya, Sabina Berman, Alejandra Trigueros, Claudio Valdés Kuri, Luis de Tavira, Vicente Leñero, Raúl Falcó, Tito Vasconcelos, Erando González, Ximena Escalante, Víctor Hugo Rascón Banda y Hernán Del Riego.

El equipo de creativos está formado por: Lydia Romero, coreografía y dirección escénica; Sergio Villegas, escenografía e iluminación; Eloise Kazán, vestuario; Maripaz Robles, maquillaje; Omar Ortiz, arreglos y dirección musical; lecturas musicales, Sara Rubalcava,

Los músicos son: Omar Ortiz, piano, teclado y dirección musical; Víctor Hugo Flores, contrabajo; Ignacio Montiel, batería y percusiones, Bogdan Chávez; Miguel Ángel Chávez, trompeta; Alejandro Campos, Saxofón y clarinete.

Canciones para Cabaret de Autores Insospechados, bajo la dirección de Hernán Del Riego, se presentará en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000), del 8 de noviembre al 2 de diciembre, con funciones: jueves y viernes/20:00 hrs., sábados/19:00 hrs. y domingos/18:00 hrs. Admisión: $100.00 con 50% de descuento a estudiantes, trabajadores de la UNAM y a miembros del INAPAM.