El día que las niñas Fassbinder se pusieron en huelga en Teatro Arlequin 

Ciudad de México (© AVS/LIOWLB/Enkidu Magazine; Fotos © Enkidu): Original de Leonor Azcárate, bajo la dirección del Maestro Edgar Muñiz, se presenta al público de la Ciudad de Los Palacios una obra donde se retrata la vida de tres personajes en una serie de individualidades/soledades compartidas gracias al trabajo.

En tan sólo 24 horas, la anécdota lleva al respetable en un tour-de-force hacia las entrañas tras bambalinas de un espectáculo trans en Acapulco, lugar hasta donde “la estrella” y la “segunda” estrella deberán aparecer y concurrir con la ayuda de los celos, los anhelos y, sobre todo, la solidaridad que se manifiesta en varios momentos, todos ellos igualmente intensos.

No es un descubrimiento sobre los pasados ni sobre el futuro que depara a las protagonistas, sino un retrato de su existencia. La separación aparente forma parte de este mundo fantástico, donde puedes hablar con tu angel –sin nadie más tienes para charlar– lo mismo que acudes para recibir un abrazo, un tequila o un regaño: sólo tus amig@s de verdad podrán hacerte frente y esto es lo más rescatable de la obra, que se trata de una exposición real, auténtica y con música de Cheer...

Transformistas que nos transportan hacia el interior de cada uno, donde el temor a ver la realidad puede ser demasiado y es mejor compartirlo a nuestros seres cercanos, aunque no sean tus amigos, pero tal vez por eso es que El día que las niñas fassbinder se pusieron en huelga, tu subconciente puede acompañarles.

Al terminar la obra, en el Teatro Arlequín, tuvimos la fortuna de charlar unos instantes con las protagonistas y es honor de entrevistar a la Maestra Leonor Azcárate, así como a varias de las personalidades que estuvimos presentes esta gran noche de estreno.

Agustin Villalpando/Enkidu: ¿Qué le pareció la obra?

Maestra Reina Barrera: Es una obra que está a la vanguardia en el teatro, con los temas que aborda, los ambientes que se están dando y sobre todo con la posibilidad de tener actores de otro tipo, actores con una diversidad en el sentido más amplio y más allá de lo que estamos acostumbrados.

Esta obra enriquece el teatro y además con ello se enriquece el panorama y se enriquece el espíritu y además es algo que está acercándose al drama, pero no llega, y está perfectamente bien centrado en la comedia. Eso es bueno. Además aquí está la autora.

Somos presentados y entonces hacemos un par de preguntas

Agustin Villalpando: ¿Cuánto tiempo le llevó hacer esta obra?

Maestra Leonor Azcárate: Esta obra, en tiempo no te puedo decir exactamente, tal vez un par de meses pero ya tenía yo toda una idea de trabajar estos temas y estos personajes desde hace tiempo.

Agustin Villalpando: Y ésta puesta en particular, ¿responde a lo que había visualizado?

Maestra Leonor Azcárate: Sí porque es una obra que escribí con mucho amor para este tipo de personajes que, en un momento dado, todavía en estos momentos pueden resultar marginales. Para la concepción de la puesta en escena, por ejemplo, Roshell en la persona líder de todo un movimiento de transexuales, transgénero y travestis. Además, el director es joven y hace una propuesta muy fresca. Todo el reparto aborda la problemática de una manera espontanea y muy fresca.

Agustin Villalpando: Me llamó mucho la atención que no hay un desenlace, ¿es a propósito?

Maestra Leonor Azcárate: No hay un desenlace porque la obra dura, digamos, desde una noche antes hasta la otra noche. Son 24 horas, en este transcurso viven lo que tienen que vivir estos personajes que trabajan en el espectáculo, en el show-business y que también tienen algún problema en sus vidas, en su clase social, en su problemática marginal que les lleva a ser solidarios al final. Lo que yo quiero decir al final es que se solidarizan ante el dolor y la adversidad, son personas que se pueden solidarizar y ser más humanos que cualquiera.

En esto llegó nuestra queridísima Sandra Ponce, a quien preguntamos sus impresiones en el estreno de la obra.

Sandra Ponce, actriz: Ya por fin llegamos al estreno y esperamos mejorar todas las fallas técnicas que tuvimos, como siempre en los estrenos pero creo que la obra vale mucho la pena y los actores tuvimos muy buena respuesta del público.

Agustin Villalpando: Tu personaje es como el mediador entre dos polos opuestos... Como personaje, ¿por qué tenemos que venir a ver la obra?

Sandra Ponce, actriz: Porque la obra es de primera, de Leonor Azcárate, una gran dramaturga que, en esta ocasión, trata un tema gay, lésbico, trans y creo que es algo que es muy actual y que reivindica muchas cosas. Entonces, hay que aprovechar ésta oportunidad porque pocas obras tienen estos personajes, con ésta trama.

Ahora se acerca nuestra gran amiga Roshell y entre los aplausos le preguntamos cómo sintió la obra:

Roshell, actriz: Yo la sentí muy bien, pues la sentí desde que la leí. Eso es importante, pues me gustó la dramaturgia de Leonor Azcárate, pues son personajes humanos, más allá de la Diversidad. Yo veo que estos papeles los puede interpretar cualquier actriz, no habla per se de la Diversidad, sino que son problemas humanos y eso es lo que más me llamó la atención.

Agustín Villalpando: ¿Cómo abordar este tipo de problemáticas, pues los asuntos que toca la obra son desgraciadamente ciertos, como la gente que trabaja en table-dance y la gente que se quita la ropa no tiene seguro social, ni servicios médicos, qué podemos hacer?

Roshell, actriz: Lo que podemos hacer es apoyar la ley. Debemos seguir apoyando las iniciativas de ley que se vayan presentando porque eso es básico pues para que todos estemos en equidad de derechos. En este tipo de melodramas y de piezas hay que hacer conciencia de lo que pasa en nuestro México.

Agustin Villalpando: Tu personaje es muy fuerte, ¿es parte de Roshell?

Roshell, actriz: Sí, claro. Además yo creo que me escogieron porque me quedaba. Melissa es mucho lo que soy yo. Creo que me lo escribieron casi casi a mí.

Abordamos entonces al director, el Maestro Edgar Muñiz.

Agustin Villalpando: Ahora que ya está en escena, ¿cuál es tu sensación como director?

Maestro Edgar Muñiz: De entrada, es muy rico porque es un trabajo muy largo encontrar a alguien para el papel de Melissa, que fuese una persona trans con la experiencia vivida. Al encontrarla y poder llevarla a escena, Roshell tiene un talento enorme. Concretar el trabajo es de lo más gozoso porque fue mucho tiempo para encontrar a la persona indicada. Entonces a final de cuentas es un cúmulo, un gozo, la satisfacción de que sí se puede hacer un trabajo con gente que piensa, que estudia y que se da en la madre en la vida, como Roshell.

Agustin Villalpando: De repente el tema podría ser como muy normal y cotidiano pero de repente desvelan cosas de las sociedades que me pregunto, ¿eso como director fue intencional?

Maestro Edgar Muñiz: Claro. Yo quería, como director, a partir de la autora, claro, de repente el texto me marcaba unas cosas que me decían que tenía que soltar una serie de golpes impresionantes. No pasa nada, no pasa nada, y de repente te cae un veinte enorme [te das cuenta de muchas cosas, N/E]. La llevamos en un tono bastante light aunque al final desbordamos en “bueno, estamos solas las tres. No nos tenemos más que a nosotras. No podemos vivir a partir del sueño ajeno, pues vamos juntas, aunque nos caigamos de boca, pero agarradas de la mano.” Eso fue intencional, que al final todo sea develado sobre la soledad de los tres personajes.

Agustin Villalpando: ¿Cómo escogió la obra?

Maestro Edgar Muñiz: La obra me escogió a mí. Leonor me habló y me dijo, tengo una obra, quiero que la dirigas. La visión femenina como autora, luego la visión masculina en la dirección y encontrar una visión en interpretación como Roshell que ha vivido las dos partes, entonces ese era el proyecto de la obra, que ella misma escogiera cómo se iba a montar.

Vimos a Gloria Hazel Davenporth, de CENSIDA e integrante destacada del Movimiento de Liberación Trans, así como fundadora del grupo Humana-Nación Trans, a quien nos acercamos y con toda amabilidad charló para tí, amig@ lector@ de Enkidu Magazine:

Agustin Villalpando: ¿Qué te pareció la obra?

Gloria Hazel Davenporth: Me pareció muy bien. El hecho de empezar a posicionar ya un teatro transgénero, transexual es muy importante y aquí el hecho de que en este espacio, que hemos visto que es un espacio muy abierto a la Diversidad Sexual, donde se presentan obras de contenido gay y bisexual, es un adelanto muy grande que empiece a aparecer el contenido transgénero y además con Roshell, es muy importante. Se empieza ya a visibilizar el tema trans a un nivel más artístico.

Incluso en la obra. A mí me llamó mucho la atención el uso de la palabra Fassbinder, en el título. Tal vez en mi mente vi algunos paralelismos con “Un Año de 13 Lunas” de Fassbinder sobre la transexualidad. Me imagino que a ésto se refería la autora. Vemos la problemática de todos los días; la explotación de la mujer transgénero en los shows. Esta cuestión empresarial que nos hace a las mujeres trans estar ubicadas en tres ámbitos siempre: estilismo, trabajo sexual y el show. Vemos pues, cómo seguimos atoradas en este tipo de cuestiones en las cuales, por ser trans, ni siquiera se nos respeta el que se nos muera una persona y con esto romper. En fin, tiene un contexto de mucha realidad que a mí me tocó mucho.

Atrapamos, por así decir, unos momentos al siempre amable Antonio Escobar, quien se encontraba en la Cafetería 3ª Llamada, a quien preguntamos:

Dr. Lars Ivar Owesen-Lein Borge, Director General Enkidu Magazine: Antonio, ¿qué te pareció la obra?

Antonio Escobar, actor: La obra me encantó. Primero voy a hablar a nivel actoral: Me encantaron los tres. La temática me gustó mucho. El conflicto que se maneja, dentro de un camerino, dentro de un show, pero al mismo tiempo temas que tocan como el aborto, el SIDA, la pareja, la ex-pareja es muy interesante. Ha sido un espectáculo bien montado, bien actuado, bien dirigido y bien digno para que el público venga y los aplauda, porque lo merecen.

Agradecimos las palabras y fuimos con Alejandro Medina, quien está al frente del Teatro Arlequin y quien nos abre las puertas tod@s los Martes para llevar a cabo Los Martes de Enkidu en este espacio.

Dr. Lars Ivar Owesen-Lein Borge, Director General Enkidu Magazine: Alejandro, ¿qué te pareció la obra?

Alejandro Medina: La obra me encantó. Estoy súper orgulloso que se encuentre esta obra aquí. Yo ya había trabajado con Sandra Ponce hace tiempo y siempre estoy orgulloso de que las nuevas compañías de teatro tengan temporada en el Teatro Arlequín y pues muy bien. Yo creo que va a buscar y hay mucha expectativa de parte del público. He estado respondiendo llamadas telefónicas desde que salió el anuncio en el periódico. Además, este teatro necesitaba otro tipo de espectáculo.

Dr. Lars Ivar Owesen-Lein Borge: Desde Enkidu Magazine, muchas felicidades por abrir este espacio a todas estas obras maravillosas aquí en el Teatro Arlequín.

Alejandro Medina: Pues ya saben que ésta es la casa de todos.

Finalmente, vimos a Hanna Beris, fundadora del grupo TVMex, a quien preguntamos:

Dr. Lars Ivar Owesen-Lein Borge, Director General Enkidu Magazine: ¿Qué te pareció la obra?

Hanna Beris: Me pareció fantástica, pues te lleva por los bordes de la tristeza, la alegría y la desesperación y toca hilos muy interesantes que te meten en el personaje y lo vives. También tiene esa parte cómica que te hace sentir viva. Creo que vale la pena venir a verla. Es una gran obra y las actrices en escena son muy buenas.

Dr. Lars Ivar Owesen-Lein Borge: ¿Qué significa este tipo de obras en teatros generales en México?